oxar's microblog.

Na vandaag, na het reflectiebuffet, heb ik besloten om mijn logboekmomenten anders in te richten: niet meer zo vaak als ik kan (of herinner) maar iets gestructureerder, met aan de voorkant (op bijvoorbeeld een zondag) een blik naar waar ik nu sta, en waar ik heen wil, en hoe ik dat aan ga pakken,, en aan het einde van de week (vrijdag of zaterdag) een terugblik op wat ik heb gedaan, hoe ik dat heb gedaan, waarom ik dat heb gedaan etc.
Specifiek het idee van Triple Loop Learning sprak mij heel erg aan en ik heb me daar verder in verdiept. Aan de hand daar van heb ik een template voor komende reflecties opgesteld:

Voorkant

Waar sta ik nu?

Waar wil ik heen?

Wat ligt daartussen?

Wat maakt die afstand kleiner?

Achterkant

Wat heb ik gedaan?

Hoe heb ik dat gedaan?

Is wat ik heb gedaan het goede?

Heb ik het gedaan om de juiste redenen?

Ik merk dat ik van mezelf heel veel moet, en dat niks mag. Als in, ik wil heel veel van mezelf en het lukt me niet zo goed om me er toe te zetten. Ik heb aan de hand van de workshop van maandag mezelf een deadline gegeven voor het album: 31 mei zijn alle nummers af. Ik weet nu ook zeker dat ik het album mee ga nemen in mijn project. Ik kwam binnen met het idee om een marketingplan te maken voor het album, een soort totaal brandingpakket, maar heb daar vanaf gezien. Nu ik het zo bekijk lag dat niet ver van wat ik eigenlijk wil, en dat is een totaalpakket om het album heen. Daar moet de muziek er echter wel voor zijn.
Ik heb deze week veel bronnen en dergelijke inspiraties verzameld en een moodboard gemaakt gebaseerd op de thema's van het album. (zie hieronder). Aan de hand daar van ga ik verder om te kijken wat mogelijkheden zijn qua albumcovers, website design etc. Vanuit dit moodboard ga ik dus bezig met het ontwikkelen van mijn visuele identiteit/branding.

Show your stuff & feedback PvA

Vandaag op de HU goede inzichten gehad. Ik merkte (mede door de feedback op mijn plan van aanpak) dat hoe ik mijn project aan de voorkant heb opgesteld, de planning die ik heb uitgezet en de meetbaarheid die dat met zich meebracht, niet voor mij werkt. Ik heb meer baat bij iteraties, actiegericht onderzoek. Dat wil zeggen dat ik een bestaande situatie neem, een interventie/ingreep doe, en daarna reflecteer. Zo kom je uit bij een nieuwe situatie waar je weer een interventie kan doen, etc. totdat het doel is bereikt en/of het probleem is opgelost.
Het liefst zou ik mijn hele plan van aanpak herschrijven. De coaches vonden het steriel, iets waar ik me volledig in kan vinden. Ik heb het ook meer voor de opleiding geschreven, en volgens kaders die ik daar op heb geprojecteerd, dan voor mijzelf. Ik merk dat ik verwachtingen jegens mezelf projecteer op de wereld om me heen. Hier ben ik ook tijdens de workshop nog een keer achter gekomen, daarover zo meer. Het hele gedeelte over planning en meetbaarheid moet anders, dat ten eerste. Ten tweede moet de motivatie duidelijker uitgestippeld. Ten derde wil ik het afmaken van het album misschien mee laten wegen in mijn project, als ik er toch tijd voor heb. Ik neem dus het plan van aanpak dat er nu ligt als bestaande situatie en doe een interventie. We gaan zien wat het brengt.

Workshop Theory of Constraints

Deze workshop ging over het effectief identificeren en behandelen van dilemma's. Het begint met het in kaart brengen van een probleem, specifiek wanneer er sprake is van stagnatie, een freeze-reactie, inertie. Er is een probleem waardoor de gewenste situatie niet bereikt wordt. Vervolgens schrijf je alle negatieve effecten rondom de huidige *(ongewenste)* situatie op, en verdeel je deze in oorzaken en gevolgen. Hier ontstaat een model uit dat wat weg heeft van een metrokaart. Hierin zoek je naar de "unmoved movers", de oorsprongen van de boom. De eindstations. Op basis van deze eindstations vul je vervolgens een wolk *(meer een soort matrix maar w/e)* in die het dilemma, je behoeftes, en wat dat lastig maakt in kaart brengt. Door dit allemaal zo duidelijk op papier te zetten maak je het behapbaar voor jezelf.
Mijn dilemma zag er als volgt uit:

• Ik wil een perfect album maken
• Ik wil het album binnen afzienbare tijd af hebben

Dit is de tweestrijd, en hier ben ik vervolgens mee aan het werk gegaan. Eindstand heb ik voor mezelf de volgende 3 stappen bedacht:

• Mijn beeld van perfectie bijstellen Ik vind mijn werk nooit perfect als het af is, maar al het werk dat al bestaat dat ik perfect is is af.
• Een deadline stellen voor het afhebben van de nummers.
• Mijn tijd tot dat moment goed inplannen.

Dit is de reden waarom ik het afmaken van mijn album mee wil nemen in het project. De hele waarom, de intentie achter het maken van de website en het mijzelf verdiepen in de visuele kunsten is om mijn artiestschap sterker uit te dragen, niet alleen als muzikant maar als maker in zijn geheel. Ik ben ook al aanzienlijk verder dan ik denk. Ik ben bezig met het in kaart brengen van mijn muziek, de nummers die ik over de afgelopen tijd heb gemaakt. Het zijn er echt nu al meer dan er uiteindelijk op het album gaan komen. Keuze is goed, maar ik wil niet 25 nummers ongereleased laten.

whoo boy. deze week ben ik er achter gekomen dat het soort UI design voor een laptop toch ver voorbij de scope van dit project ligt.
wel heb ik op deze laptop (wier batterij het wel 4 uur volhoudt!) een development environment opgezet, en het voel simpelweg leuker om hier mijn website-werk op te doen dan op mijn "normale" laptop.
ook heb ik een aantal procesfotos van de afgelopen tijd in de assets van de website gezet, die ik zometeen ga verwerken. ik heb nog steeds het gevoel dat ik meer zou moeten doen dan ik heb gedaan, maar dat is nu ook gewoon eenmaal hoe het is. ik had een vrij belangrijk moment deze week waarin ik achter het bestaan van actiegericht onderzoek ben gekomen. dat komt neer op bestaande situatie, interventie, reflectie. deze methode van werken komt vrijwel 1 op 1 overeen met mijn werkwijze.

gedurende het weekend heb ik een oude lenovo thinkpad uitgerust met arch-linux, en ik ben nu bezig met het opzetten van een developmentomgeving, zodat ik daar al mijn codeerwerk kan doen.
ik merk dat ik de combinatie van visueel ontwerpen en coderen veel leuker vind dan ik aanvankelijk dachtm en ik geloof dat ik deze thinkpad en het ontwerp van diens UI ook mee wil nemen in mijn project. wel moet ik waarborgen dat mijn project niet te groot wordt.
vandaag kwam ik wat moeilijk op gang, misschien ook omdat ik het hele weekend met die laptop bezig ben geweest en dus niet echt heb uitgerust. deze week ga ik mezelf de ruimte geven om gewoon te ontdekken wat voor mij de tools zijn waarmee ik het liefst ontwerp en maak binnen digitale en visuele kaders. ik ga sowieso experimenteren met: 1) inkscape 2) gimp 3) krita 4) darktable 5) hxd
en dan zie ik eind deze week wel wat daar uit komt. ook ga ik kijken naar hoe ik fotos op dit logboek ga zetten.

Ik merk dat nu ik terugkijk op deze week en hoe ik mijn planning voor me had gezien in mijn plan van aanpak, ik er gemengde gevoelens over heb. Ik had mezelf voorgenomen om het designprincipe balans te leren, maar in plaats daarvan ben ik het spoor een beetje bijster geraakt en heb ik voornamelijk aan de website gewerkt. De link hieronder naar de toekomstige lander page ziet er wel ziek goed uit, en daar ben ik trots op. Zondag a.s. (morgen dus) ga ik mijn planning voor de komende weken aanscherpen. Misschien wil ik ook mijn uiteindelijke doel en hoe dat gemeten wordt bijstellen, maar daar twijfel ik over. Misschien weet ik nog niet 100 procent zeker wat het is wat ik wil doen, alleen dat ik mijn kunstenaarschap wil uitbreiden naar het visuele en het digitale. Een website is een mooie samenkomst van die twee, en zou ook een plek zijn voor mij om mijn visuele identiteit te uiten, waar ik het in het begin van de minor (omstreeks de startgroeigesprekken) over heb gehad. Ik heb het hier ook met mijn pa over gehad, en hij zei me dat dit een leerstijl is. Eerst maar een richting in gaan, doen, en daarna reflecteren en de richting bijsturen. Ik weet van mezelf dat ik het belangrijk vind om in beweging te blijven, dus ik heb geen spijt van het feit dat ik me niet zo heb gefocust op het zelfontworpen curriculum uit mijn plan van aanpak. Het feit dat ik daar niet naar heb gekeken, maar dat ik me vanuit mezelf in de afgelopen 2 weken heb leren coderen en digitale tekeningen ben gaan maken laat me zien waar mijn intrinsieke motivatie ligt. Mijn abstracte doel is om mijn kunstenaarschap uit te breiden naar het digitale en het visuele domein, met als hoger doel om de manier waarop ik leer en maak in kaart te brengen. Deze journal entry is zo al erg ongestructureerd, en voor nu heb ik behoefte aan weekend en frisse lucht dus ik laat het voor deze week hier bij.

Ik heb vandaag ontzettend zitten puzzelen met een mogelijke frontpage voor deze website. Je kan het voorlopige resultaat hier bekijken. Het zal ongetwijfeld breken in mobile view, en op desktop moet je scrollen in 125% scaling (100% werkt het beste) maar het staat in ieder geval en voor vandaag is het goed. De afbeeldingen heb ik allemaal apart getekend met een tekentablet, en ik merk dat deze manier van pagina's ontwerpen heel natuurlijk voor mij komt. Het uiteindelijke design is echter niet responsief, wat ik wel zou willen. Ik ga morgen en overmorgen wel kijken naar hoe ik ervoor kan zorgen dat het er goed uit ziet op verschillende schermbreedtes maar voor nu is het goed zo.

Vandaag de log weer online gezet. Ook naar het Fries museum geweest waar ik meedere dingen heb gezien waarvan ik vind dat het geen kunst genoemd mag worden, en meerdere dingen gezien waarvan ik niet wist dat het kunst genoemd mag worden. Gek genoeg waren de "meesterstukken" van Wybrand de Geest in mijn ogen geen echte kunst. Het zijn portretten van de adelijke elite, bedoeld om hun ego's te strelen en ze onsterfelijk te maken. Te vereeuwigen.
De beelden van tina farifteh raakten mij meer. Ik heb zowaar het geduld opgebracht om de hele film te kijken. Het maakte wel indruk, maar ik denk dat ofwel ik het niet helemaal heb begrepen danwel dat het geen duidelijk onderwerp had. Landschap en licht leken terugkerende thema's.
Achter de ruimte waar de film afspeelde hingen allemaal uitgeschreven (of eerder uitgeschilderde) teksten van Louwrien Wijers. Zij probeerde kunst, spiritualiteit, wetenschap en economie dichter bij elkaar te brengen door panelgesprekken te organiseren waarbij van elk van deze vakgebieden één persoon aanwezig was. Uit deze panelgesprekken had zij grofweg twintig fragmenten uitgeschilderd, op kleur gecodeerd per panelgesprek. Geweldig om te zien, interessant om te lezen.

veel aan de website gedaan vandaag, de hele frontpage ziet er nu een stuk beter uit. ik kan een oude tekentablet van mijn pa lenen, en ik heb hem vanaf na de lunch tot het avondeten niet los gelaten. ik heb een nieuw idee voor de frontpage, of een lander page oid. ik voeg later wel een afbeelding toe, zodra ik heb uitgevogeld hoe ik de log page wil inrichten met afbeeldingen.

ik ben wakker geworden met het idee dat ik mijn plan van aanpak veel te hard in een theoretisch kader heb gedrukt, dat het te veel de design kant op gaat.
ik merk dat ik veel meer behoefte voel om niet design an sich te leren, maar het direct toe te passen in de vorm van bijvoorbeeld deze website en de glitch-art die ik maak.
het is niet dat ik een theoretisch kader niet belangrijk vind, het is meer dat ik wakker werd met een onderbuikgevoel waar ik nu woorden aan probeer te geven.
we zien wel. het komt zoals het komt.

vandaag ben ik begonnen met mijn logboek.
ik heb besloten om dit als website te hosten, omdat ik graag zou willen dat mijn kennis op het gebied van visuele kunst zich vooral manifesteert in het digitale. op deze manier zal niet alleen de inhoud van het logboek uitbreiden met de tijd, maar ook de vorm daarvan.

de 17e heb ik glitch-art ontdekt.
in mijn onderzoek naar kunstenaars om te benaderen ben ik op het werk van Rosa Menkman gekomen.
haar benadering tot digitale kunst heeft mij ontzettend geïnspireerd, en ik heb de hele middag afbeeldingen zitten bewerken met de methodes uit haar 'Vernacular of File Formats'